선배가 들려주는 꿈과 삶의 이야기 <창조산업 일자리 페스티벌 토크콘서트>

자신이 꿈꾸는 길을 먼저 걸어가고 있는 선배의 이야기를 듣는 것은 언제나 흥미롭고 설레는 일입니다. 꼭 그렇지 않더라도 인생의 선배가 들려주는 생생한 경험담과 따뜻한 격려는 우리에게 많은 영감을 주곤 하죠. 얼마 전 열린 <창조산업 일자리 페스티벌>에서는 콘텐츠와 문화예술 분야의 전문가가 나서 관객들과 소통하는 토크 콘서트가 열렸습니다.

▲ 사진1  나동현BJ의 강연을 기다리며 줄을 서있는 사람들

16일에는 Youtube, 아프리카TV 애청자만 100만 명이 넘는 일명 대도서관, 나동현 BJ의 강연이 있었습니다. 이른 시간임에도 불구하고 나동현 BJ의 강연을 기다리며 길게 늘어선 줄은 그의 인기를 실감케 하였습니다.

수많은 팬층을 보유하고 있는 것은 물론 2013 아프리카TV 방송 대상 최고의 방송상, 게임부문 최우수상 등을 수상하며 업계에서 인정받는 전문가로 주목받는 그는 뉴미디어 시대의 콘텐츠 창작자로서 새로운 가능성과 新 직업인의 세계에 대한 이야기를 전했습니다.

그는 “어떻게 보면 자신은 백수이며, 아직 자신이 하는 일이 사회적으로 인정받는 직업도 아니고, 앞으로 만들어 나가야 하는 직업”이라고 하면서, "앞으로 이런 것들이 어떻게 직업화될 수 있고, 그것이 어떤 것인지에 대해서 여러분에게 말씀드리기 위해 왔다."며 운을 뗐습니다.

▲ 사진2  강연을 하고 있는 나동현BJ

나동현 BJ는 원래 IT 회사에서 일했었다고 합니다. 그는 꾸준히 일하면서 정직원 제의를 받고, 회사를 옮기기도 하며 점차 위로 올라가고 있었지만, 언제까지 계속 올라가긴 힘들겠다는 생각을 하게 되었습니다.

동시에 그는 '내가 이대로라면, 나 자신을 브랜드화하지 않는다면 나중에는 내가 바라는 것들을 할 수 없는 사람이 되지 않을까'라는 고민이 생기기 시작했다고 합니다. 그러다 보니 '그럼 어떤 일들을 할 수 있을까?'라는 자문을 했고, '파워블로거가 될까? 카페 운영자가 되어 볼까?' 등의 생각을 하다가 예전에 세이클럽과 같은 곳에서 라디오 방송을 한 적이 있었기 때문에 동영상을 이용한 인터넷 방송을 해보자고 결심하게 되었다고 합니다. 또한, 그는 그것을 자신을 브랜드화하는 데 활용할 것이라고 다짐했습니다.

나동현 BJ는 "처음 들어왔을 때는 ‘다음팟’이라는 전혀 수익이 없는 동영상 사이트에서 게임 방송을 시작했고, ‘문명’이라는 시뮬레이션 게임을 가지고 여러 가지 콩트나 상황극을 연출하며 게임을 잘 모르는 사람이더라도 이해할 수 있도록 좀 더 쉽고 재밌게 방송을 하려고 했다. 그러던 중에 게임이 인기를 얻게 되고, 자신이 찍은 동영상도 덩달아 인기를 끌게 되면서 얼마 되지 않아 방의 최대 인원이었던 1,000명이 꽉 찰 정도로 많은 분이 좋아했다.”며 방송을 처음 시작했을 때의 상황을 설명하였습니다.

그렇게 그는 차츰 자신을 발전시켜 나가야 한다고 생각했습니다. 하지만 “좋아하는 일을 하려면 제일 중요한 것은 사실 수익을 내는 일”이라며 “수익이 어느 정도 있지 않으면 자신이 좋아하는 일을 꾸준히 할 수 없다.”고 하면서 본인이 수익을 내는 방법을 찾게 된 계기를 밝혔습니다.

당시 미국의 분위기는 유튜브에 자신의 영상을 올리면 그 영상 앞에 어떤 기업체의 광고를 달고, 광고 수익을 통해 기업체로부터 돈을 받을 수 있는 구조였다고 합니다. 나동현 BJ 역시 그러한 방식의 수입을 원했지만, 국내에선 시스템이 갖추어져 있지 않았고, 그렇게 그는 아프리카TV에 정착하게 됩니다.

그는 아프리카TV를 통해 많은 도움을 받았다고 했습니다. 별풍선( 시청자가 유료결제를 통해 별풍선을 구매한 후, 자신이 원하는 BJ에게 선물하는 것)도 그렇지만 시청자로부터 즉각적인 피드백을 주고받으며 능동적으로 소통하는, 유튜브에는 없는 ‘실시간 방송’이라는 아프리카TV의 장점이 굉장히 매력적이었다고 합니다.

▲영상1  대도서관(나동현)의 '우리 야옹이에게 장애가 있어요' 게임 플레이 영상

그렇게 그의 방송은 조금씩 발전했고, 드디어 재작년 중순부터 국내에서도 유튜브로 개인이 수익을 낼 수 있는 때가 왔습니다. 나동현 BJ는 자신이 유튜브 채널로 가장 빨리 들어간 축에 속한다고 했는데요. 그는 자신의 활동이 다른 이들의 롤모델이 될 수 있도록 해야겠다는 생각으로 일을 진행했다고 합니다.

또한, 콘텐츠를 제공하고, 시청자로부터 직접적인 이익을 얻는 것이 아니라 기업체를 통해 이익을 얻으며, 얻은 이익을 통해 또다시 시청자들에게 좋은 콘텐츠를 제공하는 올바른 수익구조를 만드는 것이 자신의 목표라고 했습니다.

그는 조심스럽게 자신의 수익에 대해서 말을 하였습니다. 나동현 BJ가 유튜브에서 활동한 첫 달에 벌었던 수익은 70만 원이었다고 합니다. 둘째 달에는 200만 원대, 셋째, 넷째 달에는 400만 원대로 점점 올라가게 되었고, 개인적인 최고 수치는 한 달에 3,500만 원 정도였으며 지난달에도 3,000만 원의 수익을 벌었다고 밝혔습니다. 그는 벌어들인 수익으로 콘텐츠를 더욱 발전시켜나갈 것이라고 했습니다.

하지만 이렇게 돈을 벌 수도 있고, 충분히 직업화가 될 수 있음에도 불구하고 아직 이 떠오르는 新 직업을 지칭하는 마땅한 용어가 없다고 하는데요. 그는 새로운 용어를 만들어 스스로를 ‘퍼스널 엔터테이너’라고 칭하였습니다.

▲ 사진3  특설무대에서 이루어진 나동현BJ의 강연

퍼스널 엔터테이너에 대해서 그는 “이미 우리가 가지고 있는 취미나 관심사를 공중파나 케이블에서 해소하기는 턱없이 부족한 시대가 되었다. 내가 좋아하는 정말 사소한 게임에 대해서 공중파 또는 케이블이 그 게임을 소개해주거나 공략해주지는 않는다. 그래서 그런 콘텐츠를 보고 싶어 하는 시청자의 니즈를 충족시키기 위해서는 필수불가결하게 또 다른 개인이 나설 수밖에 없고, 현재는 그것이 가능하며 점차 직업으로 자리 잡아가고 있다.”고 설명하였습니다.

또, “앞으로 UCC를 이용해서 퍼스널 엔터테이너가 될 사람들은 무궁무진하다. 동영상은 모든 것을 보여줄 수 있다. 예를 들어 내가 미술을 좋아한다면, 부업 또는 취미로라도 자신이 가지고 있는 미술 지식을 재밌게 풀어낼 수 있는 UCC를 만들면 된다. 그러다 보면 어떤 팬층이 생길 것이고, 성취감은 물론 나중엔 수익까지 생기게 된다. 결론적으로 본인이 하고 싶었던 일을 하게 될 것이다.” 라고 잠재적 퍼스널 엔터테이너인 관객들에게 귀띔하였습니다.

그는 지금 당장 유튜브를 활용하게 된다면 어떤 마음가짐으로, 어떻게 진행해 나가야 할지 몇 가지 조언을 해주었는데요. 먼저 꾸준히 올리는 것이 가장 중요하다고 하였습니다. 매일 한 개씩 콘텐츠를 올리는 것이 제일 좋은데, 그렇게 되면 내일 왔을 때 좋은 콘텐츠가 또 있을 것이라는 구독자들의 신뢰를 얻게 되고, 그들이 응원해올 것이라고 하였습니다. 매일 올리지 못한다면 날짜를 정해두고 한 주에 한 번씩이라도 꾸준히 올려야 한다고 충고하였습니다.

다음은 ‘밉지 않게’ 콘텐츠를 만들어야 한다고 하였습니다. 어느 정도는 괜찮지만, 너무 자극적이거나 써서는 안 될 말들은 하지 않는 것이 좋으며, 사람들에게 밉지 않은 수준으로 콘텐츠를 만들어야 한다고 강조하였습니다. 또, 나동현 BJ 본인이 방송하며 자신의 목소리를 넣는 것처럼 콘텐츠에 자신의 개성을 녹여내야 한다고 했습니다.

말을 잘 못 하겠다면 자막을 넣는 것도 하나의 방법이라고 하였습니다. 애드리브, 해설 등을 자막을 통해 넣되 재미있게 만들어야 한다고 하며 목소리보다 자막을 넣는 것이 더 어렵다고 말했습니다. 가장 좋은 건 직접 나와 얼굴도 보여주고, 목소리도 들려주는 것이라고 하며 그것이 자신을 브랜드화하는 데에 유용하다고 하였습니다.

▲영상2  대도서관(나동현)의 수다방송 '삶이 지치고 힘든 그대에게'

나동현 BJ는 강연과 함께 다양한 질문도 받았는데요. 그는 한국어로 방송하다 보면 외국인을 대상으로 하기에 한정되어 있지 않으냐는 질문에 대해 자신 또한 유튜브를 하다 보니 외국에서도 방송하면 좋을 것 같다는 생각을 하고 있다고 했습니다. 그래서 일단 가장 먼저 자막화 작업을 추진해볼 것이라고 했고, 또는 언어가 필요 없는 콘텐츠를 생산하는 것도 방법이라고 했습니다. 그리고 미국에 진출하여 인터넷 방송으로 국내 시청자와도 소통하고 영어 콘텐츠도 생산하며 한국과 미국을 함께 공략해볼까 하는 생각도 하고 있다고 했습니다.

협업에 관한 질문에는 다른 사람과 함께하는 콘텐츠를 통해 문화콘텐츠를 확장하고, 재미있는 모습들을 보여주고 싶다고 하였습니다. 또, 영상 편집자, 작가, 타이틀 디자이너 등과의 콜라보레이션으로 시너지 효과를 낼 수 있는 것에 대해 긍정적으로 생각하며, 따라서 다른 사람들과 많이 일을 해보려고 노력 중이라고 하였습니다.

방송하다가 하기 싫거나 관두고 싶었을 때는 있었는지, 또 그것을 어떻게 극복하는지에 대한 물음에는 “크게 방송을 하기 싫었던 적은 없다. 가족들과 일과에 대해 이야기를 나누는 것처럼 그냥 버릇이 된 것 같다. 재미있다. 취미로라도 누군가랑 소통할 수 있고, 자신을 좋아해 주는 것이 고맙다. 하지만 게임 방송을 하다 보면, 게임은 질리기도 하고 그날따라 애드립이 잘 안 되어서 사람들에게 욕을 먹을까 봐 걱정이 되는 날이 있다. 그런 날에는 그냥 수다 방송을 한다.”며 방송에 대한 애정을 드러냈습니다.

자신의 경험담을 가감 없이 솔직하게 들려준 나동현 BJ는 인기 BJ답게 재치 있는 입담과 편안한 목소리로 관객을 사로잡았습니다. 新 직업의 선구자인 그가 들려준 강연은 콘텐츠 분야에 뜻을 두고 있는 많은 이들에게 유익한 이야기가 되었을 것입니다.

▲ 사진4  <토크콘서트> 강연에 나선 안은미 선생

17일에는 관습의 틀을 깨는 도발적이고 파격적인 춤으로 미국, 영국, 홍콩 등 세계무대에서 명성이 높은 현대무용가 안은미 선생이 강연자로 나섰습니다. 그녀의 겉모습에서 풍기는 범상치 않은 예술가의 향기로 인해 처음에는 다가가기 어려웠지만, 사실 그녀는 매우 친근하고 따뜻한 어머니 같은 사람이었습니다.

안은미 선생은 자신의 어린 시절에 관한 이야기를 전하며 강연을 시작했습니다. TV도, 휴대전화도 없던 시절에 태어나 그녀가 유일하게 생존하는 방법은 혼자 노는 것이었다고 합니다. 아무것도 없었기 때문에 그녀에겐 모든 것이 장난감이 되고 모든 것이 자신의 친구가 될 수 있었고, 따라서 혼자 노는 법에 대한 창의력 같은 것이 매우 발달할 수 있었다고 합니다.

그리고 그녀는 예술이 뭔지도 잘 알지 못하는 어린 시절부터 춤을 좋아해서 춤을 공부하기 시작했습니다. 그런데 함께 무용하던 언니들이 다들 대학에 가는 모습을 보고, 자신도 가야겠다고 생각해 대학에 진학하게 되었다고 합니다. 그녀는 “대학에 가지 않았더라면 더 재미있게 살 수 있었을 텐데 대학을 가서 망했다”는 유머 섞인 말을 덧붙였습니다.

▲ 사진5  강연을 듣는 청중들

그녀가 대학에 가서 느끼게 된 가장 큰 고민은 자신이 천재인 줄 알았다는 것입니다. 천재만 예술을 한다고 믿었고 그러므로 '나는 천재야, 천재가 될 거야' 라고 생각해 왔는데, 어느 순간 '내가 하늘에서 내려준 재주가 있나?'라는 의문이 들었다고 합니다. 그래서 그녀의 스무 살 때 고민은 '천재가 되지 않으면 나는 어떻게 살아야 할까?'였습니다.

그 때 그녀가 내린 결론은 '어차피 천재가 안 될 거면 대충 내 마음대로 살자.'였습니다. 어떻게 하면 이것을 직업이 아니라 재미있게 사는 방법, 삶의 도구로 이용할 수 있을지 고민하고, 어떻게 될지는 모르지만 '내가 하고 싶은 것을 하면서 살아보자'고 결심했다고 합니다.

그렇게 모든 중심을 타자에서 자신에게로 돌렸고, 그녀는 입고 싶은 옷을 마음대로 입고, 공부하고 싶은 건 하고, 하기 싫은 건 하지 않는 등 자신의 방식대로 살기 시작했습니다. 그리하여 그녀는 스무 살부터 자신만의 방식으로 살면서 10여 년 간 홀로 튼튼하게 직립하는 방법을 배우고, 웬만한 풍파는 견딜 수 있을 만큼의 내공이 생겼다고 합니다.

하지만 가장 경계해야 할 대상 역시 자기 자신이었습니다. 그녀는 "내가 나를 믿지 못하면 한 발짝도 앞으로 나가지 못한다."며 "10년쯤 지나니 주변에서 결혼해라, 직업을 가져라 와 같은 욕망을 주더라. 그리고 모든 사람의 욕망은 ‘성공’하는 것이었다. 하지만 나는 남이 생각하는 성공의 방식과는 다르게 살았다. 반항할 때에는 세게 해야 한다. 자기 생각을 실천하는 에너지는 체력과 정신력 모두 중요하다.”고 언급했습니다.

그녀는 성공의 욕망에 가득 찬 한국 사람들이 없는 곳으로 향했습니다. 그 곳에서 '내가 과연 욕망을 끊어내고 예술을 할 수 있는가?'를 시험했고, 새로운 세계의 상상력에 도전하기 시작했습니다. 물론 욕망을 모두 끊어내는 것은 불안하고 힘들었지만, 그녀는 미국에서 10년간 자유롭게 지내며 진짜 삶을 살았다고 합니다. 그렇게 자유롭게 살면서 했던 작업은 그녀를 유명하게 만들었고, 진정한 예술가로 거듭나게 하였습니다.

▲ 영상3  <조상님께 바치는 댄스> 홍보 영상

하지만 세상이 변하고 사람들의 생각도 변하면서 어느 순간부터 그동안 우리가 ‘예술’이라고 단정 지었던 경계가 허물어지고 있습니다. 안은미 선생은 “예술가들이 멀리 있는 것이 아니라 클릭하면 나오는 세상이 되었다. 죽은 사람도 살려내는 것이 유튜브다.”라고 말했습니다. 그리고 “매년 다른 콘텐츠들이 개발되면서, 다른 삶을 살게 되었다. 2010년부터는 다른 생각으로 했던 작업들이 있다. 춤추는 게 직업이 아닌 사람들을 모시고 한 작업이다.”라며 자신이 했던 작품이 담긴 영상을 보여주었습니다.

그녀가 가장 먼저 했던 작업은 할머니들의 긴 세월이 담긴 몸짓을 기록한 <조상님께 바치는 댄스>였습니다. 할머니들은 각자의 흥을 담아 자연스러운 몸짓을 보여주었고, 그것은 있는 그대로, 그야말로 날 것의 아름다움이었습니다. 이렇게 시작한 <조상님께 바치는 댄스>는 이후 청소년들이나 아저씨들의 기록까지 이어졌습니다.

<사심 없는 땐쓰>를 펼친 젊은 청춘들은 교실에서, 길거리에서, 놀이공원이나 볼링장에서 인기 있는 대중음악의 안무를 선보이기도 했고, 한때 유행했던 셔플댄스나 몸이 가는 대로 막춤을 추기도 했습니다. 그리고 그들은 굉장히 즐거워 보였습니다. <아저씨를 위한 무책임한 땐쓰>의 주인공인 아저씨들은 밥을 먹다가도, 일하다가도, 아이들과 산책을 하다가도 말고 무아지경의 댄스를 보여주었습니다. 그곳에는 대한민국 평범한 아버지들의 녹록한 인생이 묻어나 있었습니다.

▲ 영상4  <아저씨를 위한 무책임한 땐쓰>

안은미 선생은 “사람들이 저것을 막춤이라고 부르는 순간 그것이 막춤이 된다. 이분들이 춤을 막 추지만, 거기에는 그 사람만이 가지고 있는 것, 그 사람의 경험이나 일생이 묻어난다. 그분들이 몸에 가지고 있는 인류학적 근거들은 전문가보다 훨씬 아름다운 경우가 많다.”고 하였습니다. 또 “여러분이 지금 보신 영상은 연출한 영상이 아니다. 그냥 부탁해서 찍은 것이고, 공연에서도 준비 없이 각자 추는 춤인데 그 안에 많은 해학과 역사와 생명이 있다.”고 하며 그들에게서 느꼈던 감동을 표현하였습니다.

그녀는 “나는 이 작업을 하면서 깨달았다. 이 모든 사람을 춤추게 해야겠다. 내가 무대에서 여왕이 되는 것이 아니라, 여러분이 여왕이 되고 여러분이 춤을 추는 사회를 만드는 것이 나의 직업일 수 있겠구나 생각했다.”며 자신의 의지를 드러냈습니다.

그리고 “이 사회에서 할 수 있는 꿈이 생겼다는 것, 목표가 생기고 콘텐츠가 생겼다는 것만으로도 엄청나게 기쁜 삶이 되었다. 이 작업을 통해서 콘텐츠가 내 머릿속에 있는 것이 아니라 여러분 속에 있다고 생각한 순간 아이디어가 쏟아져 나왔다.”고 하며 옛날에는 머리를 쥐어짜서 아이디어를 만들어 냈다면, 현재는 주변에 널려 있는 이 모든 콘텐츠가 나의 콘텐츠가 되는 경이로운 경험을 하게 된다고 말하였습니다.

안은미 선생은 “나는 내가 좋아하는 직업을 선택했다. 막 사는 것. 막 추고 막 놀고 사람들과 막 이야기하고. 나는 그것만으로도 충분한 직업이라고 생각한다. 내가 이 직업을 가지고 사회와 어떻게 만날 수 있는가를 찾는 데에 50년이 걸렸다.”며 현재는 100년을 살 준비를 해야 하고 그러므로 초조해하거나 서두르지 말고 조금 느리게 걸어도 된다고 강조하였습니다.

또 “예술가가 먹고사는 시대는 끝났다. 1%만 먹고 산다. 예술가는 먹고사는 것을 걱정하지 않는다. 그것이 예술가이다.”라고 하며 “예술로 소통한다는 것은 엄청난 힘이 필요하다. 나는 뛰어다녔고, 그러면서 배우고 경험하고 소통했다. 나의 꿈은 모두와 함께 춤을 출 수 있는 세상을 만드는 것”이라고 말했습니다.

마지막으로 그녀는 “여러분의 에너지가 정말 살아있는 에너지라는 것을 보여줘라. 여러분이 주인공이 되지 않으면, 어떤 누구와도 진정한 대화를 할 수 없다. 의지하거나 기대지 말고, 스스로 콘텐츠를 개발하라. 콘텐츠는 주변에 산재해 있다. 주변을 조금만 주의 깊게 살펴보면 된다.”고 조언하였습니다.

이틀간 이루어진 선배들의 꿈과 삶의 이야기는 불안한 미래에 길을 헤매며 흔들리는 젊은이들에게 큰 용기와 힘이 되었을 것으로 생각합니다. 여러분은 어떤 꿈을 꾸고 있나요?

ⓒ 사진 및 영상 출처

- 표지 직접촬영

- 사진1~5 직접 촬영

- 영상1,2 youtube 대도서관TV

- 영상3 @Bok Park 유튜브 채널

- 영상4 @Doosan Art Center 유튜브 공식채널